El Archivista: crónicas de Cuatro Gatos

Arte total

El propio Juanmi lo ha escrito: “Mi forma de trabajar es ahora un tanto peculiar. Primero escribo las ideas; luego hago los diseños gráficos; después la música y finalmente la letra. Es raro, pero está funcionando”.

Hace ya más de cien años. Richard Wagner, quizá el más grande compositor de óperas, desarrolló un concepto nuevo que revolucionó el arte de la época: él mismo me lo explicó: “ya ha pasado el tiempo de arte aisladas y parciales, ya ha pasado el tiempo de artistas mediocres y limitados. Lo que yo quiero es un arte total, un arte que lo englobe todo: música, literatura, danza, artes plásticas. Yo no soy meramente un músico. Yo quiero trasnmitir mis sentimientos acerca del mundo, y para ello utilizo todo cuanto existe”. Estaba hablando de lo que llamó Gesamtkunstwerk, ‘arte total’.

Sin pretender establecer comparaciones que no vienen a cuento, esta es la manera de hacer de Juanmi. Si uno lee sus letras se encuentra con la primera sorpresa: todas cuentan historias. Son pequeños relatos increíblemente sintetizados en los que unos personajes nos hablan de sus cosas o nos describen extrañas situaciones. La segunda sorpresa viene cuando prestamos atención a la música: no se trata de meros acompañamientos para cantar unas letras: la música crea el ambiente, hace que sintamos lo que las palabras nos dicen, nos trasladan al escenario donde se están moviendo esos personajes que nos hablan.

La tercera sorpresa es que también disponemos de escenografía. Pero no son simples telones pintados: son imágenes evocadoras, diseños surrealistas surgidos directamente de los sueños, o quizá de las pesadillas, de Juanmi, que nos proporcionan nuevos datos acerca de lo que está pasando. En La caja de música ya se puede ver algo de todo esto que digo, pero solo cuando se hagan públicos los espectaculares diseños de XXXXXXXX (1) se entenderá lo que pretendo explicar.

Resumiendo, arte total, como el que buscaba mi viejo amigo Wagner. Y es que ambos comparten ser por encima de todo inventores de historias. Quizá un día podamos ver en el escenario todo lo que la cabeza de Juanmi es capaz de imaginar.

El Archivista, 1-2-2004.

---

(1) Nota del webmaster: aquí El Archivista ha querido dar una información que aún no se puede divulgar. Paciencia.

Una vez, una presunta periodista le preguntó en una entrevista televisiva a Jon Anderson (vocalista, multi-instrumentista y compositor) lo siguiente: “¿por qué siempre le gusta tocar con tan buenos músicos?” El pobre Anderson se quedó de piedra durante unos instantes antes de que las tablas de toda una vida contestando estupideces saliesen en su ayuda y se pusiese a contar excelencias de sus colegas.

A primera vista la cuestión parece completamente estúpida. Y, efectivamente, lo es, pues no parece que tenga mucho sentido tener que explicarle a alguien que si los músicos son buenos la música será mejor que si son malos...

Sin embargo, a poco que se piense en el asunto, en seguida se ve que la pregunta es reveladora de algo tremendo: la periodista, desde luego muy alejada del mundo del rock, consideraba que estaba entrevistando a un “cantante”, y que el hecho de que los músicos que le acompañaban fuesen buenos le parecía algo anecdótico, una curiosidad, incluso una manía del “artista”.

Esto es algo típico de un tipo de público para quien la música no es más que una cara guapita y una melodía facilona que poder recordar durante los meses que esté de moda y luego olvidarla para siempre. Para esta gente los músicos no son más que comparsas para hacer bulto y la labor de los instrumentos “el acompañamiento”.

Con esta forma de ver las cosas lo que muestran es que no les gusta la música. Son simples consumidores de canciones, como lo son de ropas de marca o de chicles de colores.

Pero la música es algo más, mucho más. La música es la forma de arte que con mayor intensidad te saca lo que tienes dentro y le da forma: rabia, frustración, deseos, sueños, proyectos... todo se expresa a través del grito desgarrado de un puñado de locos que tras cientos de horas de ensayo y duro trabajo consiguen aunar sus voluntades para hacer algo extraordinario: música.

Los humanos se juntan casi siempre para "joder" a otros. Que unos tipos sin embargo se junten y sean capaces de superar las dificultades que siempre surgen entre personas de carácter para contar historias con su voz y sus instrumentos me parece de lo más grande que se puede encontrar uno en este mundo por lo general canallesco.

Hace tiempo me preguntaron que qué era para mí la utopía. Recuerdo que proyecté mi pensamiento en el futuro y me imaginé en el puente de una nave estelar acompañado de buenos y eficientes camaradas. Hoy, lo más parecido, es una banda de rock.

El Archivista, 10-5-2004.

La paradójica expresión que da título a este escrito es de Juanmi, y con ella quiere referirse a toda esa gente del heavy que, dispersa por ahí por el mundo, no se ve apoyada por los circuitos "radioformuleros" y televisivos pero que, sin embargo, integra un público apasionado, entusiasta y, sobre todo, entendido.

Cuatro Gatos, desde la aparición de La caja de música, ha recibido a través del correo electrónico, una cantidad más que apreciable de mensajes escritos por gente de todas partes. Todos los mensajes son de agradecer, vengan de donde vengan y sean de quien sean: los chicos son vanidosos de nacimiento y les encanta que el personal hable de ellos, aunque sea bien. Sin embargo, es algo que me consta, aquellos llegados desde "allende los mares" son recibidos con un agradecimiento y una emoción especiales.

Yo lo entiendo. Cuando una banda se embarca en una tarea como la de Cuatro Gatos las dudas siempre son las mismas: "¿le interesará esto a alguien?", "¿hay un público para nuestra música?", "¿saldrá nuestras canciones del círculo de nuestros amigos de siempre?". Entonces se ponen a trabajar, graban un disco, y de pronto empiezan a llegar al servidor mensajes de Ecuador, Honduras, Perú, Colombia, Chile, Argentina, Méjico, Bolivia... No hay duda: por encima de las barreras geográficas una lengua común y una música común han obrado el milagro.

Pero entonces surgen otras preguntas: si el heavy sigue siendo un lenguaje universal, ¿por qué se empeñan unos y otros en decir que el rock ha muerto?

Vivimos en un mundo dominado por el dinero de las grandes compañías que a golpe de talón imponen sus "estrellas" en radios y festivales. Las grandes masas, demasiado perezosas para cuestionarse el mundo o para preguntarse si habrá algo distinto de esa basura que temporada tras temporada les venden, tragan con lo que sea. Pero hay gente que no. Hay gente que pide algo más, que pide bandas que hablen de sus problemas y de sus sueños, que hablen de cambiar este mundo de mierda, y que lo hagan con buena música.

Hasta hace poco eran las grandes cadenas y la televisión los únicos medios de comunicación para la gente amante de la música. Hoy hay un medio nuevo: Internet. Quizá sea por mi avanzada edad, pero tiendo a sospechar de las nuevas tecnologías: siempre pienso que van a utilizarlas para controlarme. Si embargo, con Internet podría ser distinto. La red permite una comunicación barata y directa entre las personas interesadas en un asunto determinado, una comunicación que no necesita estar financiada por ninguna gran compañía. Quizá esta nueva tecnología permita el milagro del que hablaba antes. Quizá esta nueva tecnología, por primera vez, nos de libertad en vez de quitárnosla. Quizá con ella los amigos de todo el mundo podamos unirnos. Ellos, los poperos y folklóricos de rigor seguirán llevándose los premios. Pero quizá gente de otro estilo, gente dispersa a lo largo y ancho del planeta, pueda seguir compartiendo su pasión.

Sí, quizá sea el momento de las minorías numerosas del rock duro, del heavy o del progresivo. Pero quizá no. Todo dependerá de vuestro apoyo. A los que ya lo dais, del lado de allá y del lado de acá, gracias en nombre de CG.

El Archivista, 20-12-2004.